В прошедшую пятницу в галерее «Дирижабль» состоялось открытие выставки абстракциониста Евгения Черепанова. Художник пообщался с гостями галереи, подробнее рассказал о своём творчестве и ответил на вопросы.
В первую очередь автор отметил, что очень рад выставляться в новом городе, знакомиться с новыми людьми. Евгений отметил камерность зала галереи «Дирижабль» и поблагодарил присутствующих за проявленный интерес.
Автор понимает, что беспредметная живопись требует от зрителя подготовки или эмоционального отклика. Поэтому готов к тому, что не все поймут его творчество и открыт для диалога.
«Иногда подходит человек, говорит: «Знаете, я вообще сторонник классической живописи, но мне очень нравится. Ничего не понимаю, но нравится». Ну и хорошо. Бывает ругают, хвалят, но это тоже мнения», – говорит автор.
По мнению художника, любой повод для обсуждения творчества хорош. Плохо, когда этого повода нет.
После небольшого предисловия, Евгений ответил на вопросы присутствующих.
Как человек приходит к абстрактному творчеству?
Вспоминая и анализируя свой творческий путь, автор сделал вывод, что ему никогда не было близко движение за натурой. Уже на начальных этапах своего образования, подсознательно, Евгений старался передавать больше эмоция от натуры. Но, тогда это была ещё предметная живопись. Затем, от предмета художник перешел к работе со знаком, а после на абстрактную живопись.
«Ко мне пришло понимание, что всё, что я хочу сделать, я могу сделать при помощи художественных средств: цвета, формы, фактуры, ритмической организации поверхности и так далее», – отвечает Евгений.
С фактурой художник действительно работает очень активно. На полотнах Евгений использует ткань, бумагу и массивные слои масла, создающие яркий рельеф.
Искусство художник воспринимает как путь исследования. В искусстве нет потолка, оно ограничивается лишь желанием или нежеланием человека развиваться дальше. Этому он учит и своих студентов.
Можно ли научиться абстрактной живописи?
На западе существует много школ, обучающих беспредметному искусству. По мнению художника, это абсолютно бесполезная трата времени. К таким вещам человек должен прийти сам. Кто-то никогда не придёт к абстрактному виду живописи, для него предмет очень важен. Всё это индивидуально.
Что заложено в основе работ автора?
Присутствующие отметили, что в основе большинства из представленных работ заложен пейзаж. Во время ухода от реализма работы автора носили абсолютно умозрительный характер. На каком-то этапе художник стал возвращаться к натуре, но писать её не буквально, а в абстрактном виде. Например, серия картин «Линия горизонта» писалась в течение года, она была построена на природных наблюдениях и написана после выезда на пленер. Со своими студентами Евгений отправился в город Миньяр. Они писали пейзажи, а учитель делал зарисовки. В итоге, на основе этих зарисовок, появилась целая серия живописи. А серия «Осень в Одессе» была написана в мастерской, но под впечатлением от города. Через цвет и форму автор хотел передать рельеф ракушечника, брусчатку и кору гигантских каштанов Одессы.
Завершая встречу, художник отметил, что беспредметная живопись ассоциативна. И иногда, ассоциации, возникшие у зрителя, не только не совпадают, но и превосходят идею автора. Евгений сравнивает абстракцию с музыкой. Как одно музыкальное произведение может вызвать разные эмоции, так и картина абстракциониста может вызвать кардинально разные ассоциации.
Экспозиция продлится до 21 февраля.
Выделите ее и нажмите Ctrl + Enter