Народный коллектив театра-студии «Нарния» в течение этого года готовил для своих зрителей сюрприз. 22 и 23 апреля на суд зрителей предстанет спектакль «Гроза» по мотивам одноименной пьесы Александра Николаевича Островского. Каждый из актеров театра, забывая про то, что он в течение рабочего дня является инженером, студентом, экономистом, экскурсоводом, превращался на репетициях в Тихона, Бориса, Кабаниху и Екатерину. Мы спросили режиссера Сауле Кур и актеров театра-студии, почему зрителям нужно смотреть эту постановку.
Сауле Кур, режиссер
Наш спектакль, будет интересен тем, что оставляя идею, которую заложил автор произведения, мы привносим современные моменты, такие как обращение к зрителю. История очень актуальна и по сей день, мне хочется, чтобы люди пришли, посмотрели и каждый вынес что-то для себя, каждый понял по-своему. Внутри каждого из нас, как и в главной героине есть и темное царство, и светлое, и конечно, хотелось, чтобы последнее одержало победу.
У нас в спектаклях участвуют разные составы, одних можно увидеть в воскресенье, других в понедельник. Очень много находок, которые внедрили в спектакль, ребята нашли сами в процессе репетиций. Поэтому нашу «Грозу» мы рекомендуем смотреть всем, особенно студентам и школьникам. Мы хотим ежегодно ставить что-нибудь из школьной программы, а «Грозу» будем повторять ежегодно в октябре.
Валерия Касьянова, Катерина (I состав)
Этот спектакль, несмотря на трагичные события, от начала до конца пронизан романтикой, легкостью, нежностью. Естественно, есть моменты, где можно от души посмеяться, а есть и такие, где хочется плакать. Этот спектакль - новое прочтение всем известного произведения. Школьникам будет интересно знакомиться с пьесой именно в такой обстановке. Моя героиня – это девушка с невероятным спектром эмоций. Она видит красоту, мечтает и вдохновляет в том месте, где другие жители уже и забыли об этих словах. Катя верующий человек, поэтому после своего поступка начала сходить с ума. «Я у вас завяла совсем! Такая от я была...» говорит Катя, и, действительно, она как цветок, который вот-вот завянет.
Ксения Орешкина, Катерина (II состав)
Мне в книге недавно попались строчки: «А сейчас, как говорили в старинных театрах актеры, выходя к зрителям перед спектаклем: «Мы представим вам разные житейские случаи и постараемся заставить вас поразмышлять над ними, поплакать и посмеяться». Я подумала, удивительно, сколько времени прошло, а вот эта простая и понятная цель театра никуда не исчезла. И она очень хорошо подходит и к нашему спектаклю.
Не смотря на связь с прошлым, наша постановка выглядит очень актуальной и сейчас, она, в хорошем смысле слова, переосмыслена и осовременена. В основе сценария есть одна очень интересная идея, которая, на мой взгляд, добавляет новых красок произведению, и которая должна зацепить современного зрителя.
Помимо прочего, наш спектакль ещё и удивительно красивое зрелище. Зритель, который может быть не проникнется историей (чего, я надеюсь, не произойдет ни с одним человеком), может получить эстетическое удовольствие от увиденного. Свет, музыка, декорации, костюмы создают прекрасную картину, завораживающую и волшебную, которая только одной своей красотой, уже способна затронуть струны души. На спектакль надо идти, безусловно. Идти за эмоциями, настоящими и живыми, идти за пищей для размышлений. Идти, если забывается, что такое счастье, простое и иногда незаслуженно нами не замечаемое.
Глеб Гридневский, Борис (I состав)
Проблема, которую поднимает Островский очень актуальна на сегодняшний день, и особенно близка непосредственно мне. Самое главное, по моему мнению, что мы сделали нестандартное прочтение классического произведения. Смотреть его интересно, как разным возрастам, так и разному контингенту. При этом мы не сильно отошли от оригинала. Мы добавили в пьесу оригинальности и нотку интриги. Посмотрев пьесу в нашем прочтении, равнодушным не останется никто. Гарантирую, что зритель будет переживать различные эмоции вместе с актерским составом.
Иван Аминов (Тихон)
Произведение Островского «Гроза» морально устарело, нравы, идеи совершенно не актуальны в современном мире, – именно так я писал когда-то в своём школьном сочинении. Много лет спустя, теперь, при подготовке спектакля понимаю, что двойка тогда была заслуженной. На самом деле эта история не имеет привязки ко времени. Она не об измене, не о безысходности, она, конечно же, о любви.
Причем в нашей постановке мы постараемся показать всё многообразие этой любви: супружеской, материнской, безответной, отчаянной, бесшабашной. А ещё нам хочется сказать, что «луч света» может озарить всё пресловутое «темное царство» и может быть счастье оно совсем рядом – надо только сделать первые шаги навстречу к нему, и все может быть совсем по-другому.
Ростислав Кочедыков, Борис (II состав)
Это интересно и важно поделиться своими ощущениями от работы над спектаклем. Но начну словами из рецензии на «Грозу», которая мне показалась интересной:
«У Островского на первом плане всегда общая, не зависящая ни от кого из действующих лиц, обстановка жизни. Он не карает ни злодея, ни жертву; оба они жалки, нередко оба смешны, но не на них непосредственно обращается чувство, возбуждаемое в вас пьесою».
Вот и мы погружаемся в ту эпоху и жизнь, примерить на себя образы и характеры героев. Вспомнить обычаи и атмосферу той деревенской жизни. После прочтения «Грозы» в школе прошло время и мы доросли до возраста персонажей. И сейчас, в полной мере, в красках играем и получаем удовольствие от вхождения в образы героев произведения. Хотим поделиться нашей премьерой с нашими друзьями и всеми любителями театра.
Выделите ее и нажмите Ctrl + Enter